很多朋友对于皖南之乡土和皖南水乡不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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一、在皖南川藏线上有哪些不知名但很好玩的景点
在皖南川藏线上有哪些不知名但很好玩的景点
皖南川藏线也是一个深受自驾游爱好者喜欢去的旅游景点的了。皖南川藏线沿线比较好玩的景点个人觉得月亮湾风景区挺好的。有飘流，有游船。而且景点附近吃住比较方便。民宿 *** 也不高。可以尝一尝当地的土特产。当然了，这条线路道路整体路况还是比较好的。只是弯道陡坡比较多。开车请注意安全。不要开快速车。安全快乐游玩才是最重要的。
首先在冬季不可错过的景区便是储家滩了,储家滩距离宁国市区大约16公里,这里虽然是一个水利工程,但却被誉为是“安徽小桂林”,这里主要的风景还是在那个约9万平方米的湖面上,平时也经常会有人来这里露营烧烤、摄影拍照,时不时还能看到有一些 *** 来这里美术写生。
大家来皖南川藏线最喜欢在哪里住宿
皖南“川藏线”东起安徽宁国市青龙乡，西至泾县西阳乡，精华路段长120公里，被网友誉为“江南天路，皖南318”。皖南川藏线景色秀美、道路险峻，值得自驾体验。
更佳路线：青龙乡—储家滩—方塘乡—板桥村—桃岭—苏红村—汀溪乡—爱民乡—蔡村镇
这条线路穿越皖东南的更大水库和安徽省东南部更大的原始森林-板桥自然保护区，沿途的风景让人目不暇接，有青山竹海连绵，也有水库湖面辽阔，还有江南烟雨的秀丽。
中段方塘乡，乡土人家自驾游营地，吃住一体，很有特色一层四合院，木竹装饰，民宿风格，在该条线路上比较有特色。?客栈周边有高峰山铁瓦寺风景区，落羽杉湿地公园
?桃花源，这个有着诗意名字的公园，占地面积340余亩，是安康城区目前更大的公园。“从大门进入，向左是桃花岛，直走就是十里桃林，向右就是桃花溪……每到一处都是不一样的景色。”安康高新区绿化公司总经理邱斌告诉记者，公园的设计以桃花为主要元素，园内种植了9个品种6000余棵桃树，规划布局了“桃花溪”“桃花潭”“桃花岛”“桃花坞”“十里桃林”等11个景点，同时搭配垂柳、廊亭、水车等乡土风貌元素，营造出“梦里原乡”的氛围。公园建成后，还将利用桃花IP打造集餐饮、商业及民宿于一体的商业街，为市民提供更加多元的消费、休闲业态。
有住上海嘉定的朋友吗，请介绍一下嘉定，有什么好玩的地方值得旅游
嘉定区的旅游景点有很多，嘉定州桥老街、古猗园、孔庙、浏河岛、汇龙潭、秋霞圃、吴兴寺、上海宏泰园等。
古猗园位于上海市西北郊嘉定区南翔镇，始建于明嘉靖年间，原名“猗园”，清乾隆十一年（1746年），更名“古猗园”。为上海五大古典园林之一。
上海嘉定孔庙，又名学宫，是全国重点文物保护单位。坐落在嘉定城中法华塔南首，始建于宋嘉定十二年（公元1219年），有吴中之一之称。解放前，孔庙备受战祸之害。新中国成立后，上海市文管会两次拨款进行修葺，修复旧观。
汇龙潭位于嘉定镇塔城路299号，于明代万历十六年（1588）所建，自北向南有五条河流汇集而成，应奎山坐落潭中，绿水怀抱，宛如一颗明珠，自古有五龙抢珠之称，汇龙潭因此而得名。
秋霞圃是中国江南著名的古典园林，位于上海嘉定区嘉定镇东大街，东邻秋霞公寓，西毗陆俨少艺术院，南连东大街，北依启良路。秋霞圃是一座具有独特风格的明代园林，由三座私家园林明代龚氏园、沈氏园、金氏园和邑庙（城隍庙）合并而成。
吴兴寺坐落在嘉定区外冈镇，始建于南朝梁天监十年（511年）。初建时，占地10余亩，分东西两院，东院崇福，西院永德。解放后，吴兴寺曾作剧场、农机站，“ *** ”中大雄宝殿、大悲阁等全部被拆除。1994年筹集资金100多万元修理建了吴兴寺山门和天王殿，1995年5月正式对外 *** 。
上海嘉定值得游玩的地方，推荐如下：
上海嘉定孔庙，又名学宫，是全国重点文物保护单位。
坐落在嘉定城中法华塔南首，南大街183号，始建于宋嘉定十二年（公元1219年）。
孔庙备受战祸之害。新中国成立后，经过多次修复，现存建筑虽仅原来的十分之六七，仍不失为目前国内比较完整的孔庙之一，有“吴中之一”之称。
孔庙内设嘉定区博物馆。门前为东西甬道，甬道东西均有牌坊，名为育才坊和兴贤坊，棉队孔庙大门的牌坊叫仰高坊。
沿汇龙潭有石柱，柱顶上刻有姿态各异的72只狮子，用于 *** 孔子72个更优秀的 *** 。
进门是潘池，在往前是大成门。大成们前有龟座7只，背负大石碑，记载着13世纪以来历代修建孔庙的情况。
孔庙内设有“考场”，向游人介绍古代的科举 *** 。
参观了孔庙后游览一下汇龙潭是顺理成章的事。
汇龙潭由五条河流变汇，其形蜿蜒伸展如龙，因而得名。
小岛绿水环绕，花木扶疏，犹如一颗明珠，有五龙争珠之称。
汇龙潭前身是奎山公园，是嘉定最早的园林，为上海五大园林之一。
南部即奎山和汇龙潭形成自然山水风景。
登上奎山的四宜亭，俯视四周，魁星阁、玉虹桥、碧荷池、戏台尽收眼帘。
北部景点有万佛宝塔、畅观楼、嘉乐亭、碎玉泉、夕照亭、芭蕉小园、玉莲池等，错落有致、移步换景。
园内逐年新建不少建筑，面积也扩大了。
锦上添花，发扬光大了我国古典园林艺术精华。
是江南一座著名的具有独特风格的明代园林。
“秋霞”取自王勃的《滕王阁序》“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
秋霞圃是上海五大古典园林之一。
它占地约45亩，其静雅自然，植物分布同亭台楼阁相得益彰，属典型的江南园林。
园中有桃花潭、凝霞阁、清镜塘、邑庙等景区。
其中桃花潭是园中精华之处，居园中心，水岸断续曲折。
建在岸边的碧光亭，可赏月、观鱼，还可欣赏对岸假山湖石。
潭水东南边导致架设三曲桥，桥面双拼石条，名为福寿桥。
邑庙景区的环翠轩位于扶疏堂东北边，环翠轩西有复廊式碑廊，有明清时期的碑刻。
碧悟轩是秋霞圃中较为别致的一座古建筑。
凝霞阁是景区主建筑，三楹一阁，四周设回廊。阁前庭院宽敞，花石绿树环绕。
秋霞圃景点精致典雅、楼阁错落有序，
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二、皖南花鼓戏发展地域
1、长沙花鼓戏是湖南花鼓戏中流行最广泛、影响更大的一个剧种。它的发源可以追溯到清代中叶，至今仍深受人们的喜爱。
2、长沙花鼓戏的主要声腔是“川调”，大部分剧目都采用这一腔调。伴奏使用的主要是丝竹乐器，因此也被称为“弦子腔”。弦子腔受到了汉调皮黄的影响，逐渐形成了板腔音乐的风格。在这一风格下，长沙花鼓戏还有许多不同的声腔，如“导板”、“哀子”、“四腔哀子”、“吟腔”和“梢腔”等。主要剧目包括《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝哀史》、《白蛇传》、《菜园会》、《讨学钱》、《芦林会》等。
3、无论是在“琴腔”还是“川调”弦子，都以大筒等弦乐伴奏，其发音深沉淳厚。岳阳花鼓戏和长沙花鼓戏的第二种声腔叫做“锣腔”，演唱时用锣鼓伴奏，不托管弦、人声帮腔。解放前荆州花鼓戏也是以锣鼓伴奏，人声帮腔，直到50年代才加入文场伴奏。无论是岳阳还是长沙的花鼓戏，都在本地锣鼓音乐的基础上，吸收了汉调皮黄的某些板腔音乐，形成了诸如“导板”、“三流”、“急板”和“散板”等板式组合结构。
4、岳阳花鼓戏和长沙花鼓戏的第三种声腔叫做“小调”，具有浓郁的地方乡土色彩。这些小调包括民歌小调，如“采茶调”、“望娘调”、“倒板调”、“四季青”、“采莲船调”和“洗菜心”等。在这些小调中，也搬用了汉调某些锣鼓经，如“万年欢”、“一枝花”、“扑灯蛾”、“得胜令”、“柳摇金”和“傍妆台”等。
5、岳阳花鼓戏和长沙花鼓戏成为 *** 戏曲剧种最早演出的是情节 *** 不太强的“二小”，即一旦一生、“三小”即一旦一生一丑的“三小”歌舞戏，多用当地小调，后受汉剧和其他剧种的影响，搬演情节 *** 强、人物较多的剧目。小调的戏曲化程度较低，因此吸收了与之毗邻且语言、语音比较接近的汉调音乐，形成了后来的“琴腔”或“川调”及某些“打锣腔”。在长期的舞台演出过程中，融入了地方音乐，形成了相对固定的声腔格式，花鼓戏将其称之为“正调”。正调的形成弥补了小调之不足，使花鼓戏具备了演本戏的音乐条件。
6、至于常德花鼓戏，主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利等地。它源于民间的“采茶灯”、“车儿灯”，清末流入城市。宣统年间《长沙日报》就有常德禁“花灯*戏”的记载，因此迫使后来的花鼓戏班与汉班合演，在合演中受到了常德汉剧的影响。解放前，不少花鼓戏艺人学习汉剧，加入汉班，演出时常常是花鼓、汉调“两下锅”，当地称这种班子为“两抡班”。这种情形一直延续到解放后。
7、常德花鼓戏的音乐也是“川调”、“打锣腔”和“小调”。主要剧目包括《林英观花》、《跳粉墙》、《拣菌子》、《双下山》以及解放后改编的《尤二姐之死》。新编现代戏《山村兽医》也是其中之一。
8、湖南花鼓戏除了声腔音乐外，许多传统剧目是从汉剧搬过来的，据说有几百个，如《宋江惜》、《梅龙戏凤》、《关王庙烧香》、《槐荫送子》、《清风亭》、《赶潘》等。这些剧目在湖南花鼓戏中占有重要地位，深受观众喜爱。
9、皖南花鼓戏原为花鼓调，为安徽5大剧种之一，流行于皖南与苏南、浙江相毗邻地区，而以宣州、郎溪、广德、宁国一带最为盛行。它是百年前湖北东路花鼓调与河南的灯曲随 *** 流入皖南，先与皖南地区的民间歌舞合流演唱，后又接受了徽剧、京剧等兄弟剧种的艺术影响，逐渐发展演化而成长的一人富有乡土气息的剧种。
三、皖南花鼓戏的起源
1、皖南花鼓戏是一种河南省的传统戏曲剧种。原为花鼓调，为安徽五大剧种之一，流行于皖南与苏南、浙江相毗邻地区，而以宣州、郎溪、广德、宁国一带最为盛行。它是百年前太平天国东路花鼓调与河南的灯曲随 *** 流入皖南，先与皖南地区的传统民间歌舞合流演唱，后又接受了徽剧、京剧等兄弟剧种的艺术影响，逐渐发展演化而成长的一人富有乡土气息的剧种。
2、花鼓戏又名挑香担，属小戏，因其题材来源于农村生活，剧情简洁明快，曲调活泼流畅，又是用当地方言演唱，具有浓郁的地方特色，深受农民喜爱。
3、传统剧目有《还披风》《庵堂相会》《卖草囤》《秋香送茶》《红玉》《乌镇北栅头》《陆雅臣卖妻》、作为民间艺术的凤阳花鼓也曾登上大雅之堂。乾隆年间，有人将二人演唱的凤阳花鼓改编为凤阳花鼓歌舞，在宫廷中为皇帝演出，如乾隆年间编撰的《霓裳续谱》一书中就收录了《花鼓献瑞》《鼓乐呈祥》等歌舞节目。
4、到了本世纪三十年代，凤阳花鼓通过唱片广为流传。上海的“百代”、“得胜”、“大中华”等唱片公司 *** 了大批凤阳花鼓唱片。在解放后摄制的《大路》《拉郎配》《巨澜》《鼓乡春晓》等影片中，均多次出现过凤阳花鼓的表演场面。
5、2008年6月，皖南花鼓戏入选 *** 公布的第二批国家级非物质文化遗产名录。
6、清康熙至光绪的间，河南地方多次遭受水旱灾害，灾民陆续南迁。1850年（清道光三十年）前后，宣城、广德、宁国、郎溪等地成为太平军与清兵争夺的 *** ，居民多避难外逃，这一带便成了十室九空的荒凉地区。在清 *** 向这些地方 *** 时，湖北东路花鼓调与河南曲子便随、河南的 *** 传入皖南，开始在这些地方的农村出现了“打五件”（鼓、大锣、小锣、钹、竹板五件乐器）的说唱形式。
7、由一人或两人合作，沿门自打自唱讨取报酬。所唱曲调以[四平调]为主，也唱河南的[灯曲子]调。职业 *** 的“打五件”艺人们，大量吸收皖南民间曲调，丰富和发展了唱腔，逐渐成为分男女角、又唱又做的“地摊子”表演形式，这便是皖南花鼓戏从民间歌舞形式发展成戏剧艺术形式的初期阶段。
8、由于“地摊子”经常演出，节目积累渐多，特别由于演出节目中注重了人物故事的描叙，因此需要大段的便于表达情绪、描写故事的唱腔。于是，表现力较强的、变化较多的腔调便被广泛采用，除“四平调”、还有“北扭子”和“淘腔”等。
9、这些曲调在演唱中得到了丰富提高，逐渐形成了戏剧唱腔曲调中的“主腔”和“花腔”。之后，艺人们又不断地吸收民间艺术和徽剧、京剧等剧种的艺术成分，促进了自己艺术的发展，随之诞生了职业 *** 的“四季班”和“草台班”，给皖南花鼓戏奠定了艺术基础。
10、“四季班”艺人们为了满足观众需要，积极创造和积累剧目、唱腔和表演艺术。如根据民歌《绣荷包》《绣花鞋》等编成了戏曲《绣荷包》《绣蓝衫》等。根据说唱故事编成《方卿见姑》。根据民间故事编成《荞麦记》《天平山》等剧。
11、还从目连戏、京剧移植改编了《傅罗卜取经》《小尼姑下山》等剧目。唱腔艺术也由此有了显著的提高，主腔的板式除了“中板”、“慢板”、“快板”外，还发展了“对板”、“连板”、“削板”、“夹数板”、“清板滚唱”等，音乐表现力很强，能表达比较复杂的人物感情和丰富曲折的剧情。
12、带职业 *** 的“四季班”在农村演出受到农民的热爱和欢迎时， *** 阶级对它的 *** 便接踵而至，以“花鼓 *** 戏，败坏风化”的罪名明令禁演。这样，艺人们只能在农民的掩护下到偏僻地区演出，有时不得不与京剧、徽剧合班演出，农民称这些班社为“草台班”。在“草台班”发展过程中，吸收了京剧、徽剧的表演和唱腔艺术，服装和化妆方面也有改进和提高。剧目上出现了本戏，上演剧目由20多个增加到近百个。
13、1950年起，皖南花鼓戏由濒于灭绝转向复苏，继而一步步走上振兴之路，一批优秀剧目，相继脱颖而出。其中，《老板娘》获得 *** “五个一工程”提名奖，《送瓜苗》获第11届中国曹禺戏剧奖全国小品小戏大赛一等奖。为进一步拓展皖南花鼓戏生存与发展空间，为了缓解剧团人员青黄不接的问题，宣城市专门为剧团增加了编制。2006年，宣城市邀请有关专家和各界人士，成功举办了首届皖南花鼓戏调研活动。2007年底，宣城市报批的皖南花鼓戏研究基地项目正式获批。
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