其实梵谷临摹之乡的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解梵谷是谁，因此呢，今天小编就来为大家分享梵谷临摹之乡的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
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一、介绍一下 ***
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－ *** 0年7月29日
*** 摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理 *** 。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
*** 很晚才作为一位极具个 *** 化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
*** 几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了 *** 。
*** 着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
*** 把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连 *** 、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
*** 是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特 *** 。 *** 在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.
*** 从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
*** *** 年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
*** 死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造 *** 的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。
尽管高更和 *** 的名字双双成为现 *** 现主义的先锋，成为极端个 *** 化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而 *** 对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。
*** 在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个 *** 。这从来都是如此的。
*** 的 *** ，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过 *** 或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的 *** 。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的 *** 地板呈纵向 *** ，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是 *** 空间和企图 *** 这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和 *** 感的可怕体验。作品预示了超现实主义用 *** 作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
*** 的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现 *** 教的伟大神秘中所做的任何尝试。 *** 画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘 *** 的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理 *** 的思想过程或严谨技法的约束。 *** 绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为 *** 是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然 *** 更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是18 *** 6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的 *** 。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
*** 继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了 *** 的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到 *** 0年他 *** 前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛 *** 完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金 *** ，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金 *** 的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了 *** 感、反抗感和不安感。画面极度 *** 动，绿色的小路在 *** 麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
二、求 *** 素描作品的简介
文森特·威廉· *** （Vincent Willem van Gogh，1853－ *** 0），荷兰后印象派 *** *** 画家。 1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。 *** 0年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作 *** 身亡。早年经商，后热衷于 *** ，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响， *** 作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺 *** 的推动和日本绘画的启发，大胆探索 *** 抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰 *** 、寓意 *** 。 *** 译名梵谷。
《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《 *** 夜》、《包扎着耳朵的自画像》、欧韦的教堂
《 *** 在阿尔勒卧室》、《阿尔附近的吊桥》等，都包 *** 深刻的悲剧意识以及强烈的个 *** 和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、 *** 抒发内心感情、意识和把握形式的相对 *** 价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 *** 摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理 *** 。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。 *** 很晚才作为一位极具个 *** 化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。这里展示的是 *** 最早的油画。包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当 *** 画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前， *** 在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。 *** 喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。
1883年底， *** 回到 *** 供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，吃土豆的人
*** 苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了之一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的凡高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出 *** 很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 [注]：米勒，十九世纪法国现实主义艺术 *** ，喜欢描绘农民生活。 *** 的精神导师， *** 许多作品受其影响并临摹过其许多作品。
1885年11月底， *** 决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。 *** 此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。
1886年2月底， *** 来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下， *** 认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗…在受到印象派影响后， *** 的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期 *** 开始了大量的自画像的创作。2年后， *** 渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个 *** 告诉我们， *** 的绘画不属于任何流派。于是 *** 带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。
1888年2月， *** 在朋友推荐下来到法国南部小城－阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦
鲁林一家(19张)田使他“疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个 *** ，这源自其独特的视角和敏感的 *** 格。他热爱大自然，热爱生命；他不满足于只是理 *** 的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个 *** 和独特的风格”（引号中的是凡高的原话）。所以， *** 是用心灵作画的 *** 。 *** 在小城广场边租下“黄房子”，想建立“画家之家”。后来高更前来同住。不幸的是， *** *** 进入三期，引发精神时常，他与高更日夜争吵，后发生著名的“割耳事件”。在阿尔居民的 *** 下， *** 迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。 *** 在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的 *** 作。
18 *** 5月8日， *** 自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。这时的 *** 已陷入对
油画_圣_雷米(20张)精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是， *** 在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。 *** 作品有：《 *** 夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论 *** ，而且卖出了他生前唯一一张油画。
*** 0年5月17日， *** 来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与 *** 同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。
*** 与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在7月27日下午，他外出作画时开枪 *** 。29日黎明，凡高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于 *** *** 的原因始终存在争论。个人认为， *** 的 *** 并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了 *** 的死亡却是很明显的。 *** 在成名前夕突然 *** ，也许终是一个谜。但请记住他的 *** ：“The sadness will last for *** r…” *** 1年1月25日，提奥在 *** 死后6个月也病逝了。 1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔 *** 墓之旁。两个好兄弟永远在一起了……
*** 的 *** ，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过 *** 或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的 *** 。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的 *** 地板呈纵向 *** ，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是 *** 空间和企图 *** 这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和 *** 感的可怕体验。作品预示了超现实主义用 *** 作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
*** 的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或星夜（点击看大图）
罗曼艺术家当初在表现 *** 教的伟大神秘中所做的任何尝试。 *** 画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘 *** 的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理 *** 的思想过程或严谨技法的约束。 *** 绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为 *** 是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然 *** 更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是18 *** 6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的 *** 。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。 *** 继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了 *** 的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到 *** 0年他 *** 前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛 *** 完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金 *** ，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉
蓝天，死死压住金 *** 的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了 *** 感、反抗感和不安感。画面极度 *** 动，绿色的小路在 *** 麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。 4.《割耳朵后的自画像》割耳朵后的自画像
1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着 *** 病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。世界把自己的癫狂更先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的 *** ，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探向日葵
着我们的良心。梵·高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他 *** 与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？ 5.《十五朵向日葵》这些简单地 *** 在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。 *** 和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的 *** 。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧 *** 的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。
武微波悼念 *** 作品<葵花朵朵 *** 开>
*** 葵花式油画肖像﹙又名．1中国式的 *** .2葵花朵朵 *** 开﹚是中国油画家武微波先生创意哲理肖像油画，是中国油画家缅怀 *** 悼念之作。作品创意解读：西方人曾评价中国 *** 油画为中国式的西洋油画。中国领袖 *** 是世界上被油画家画肖像画得最多一个领袖。20世纪60年代初到70年末，中国人民上至白发苍苍的老人、下至乳牙未脱的娃娃。都会歌唱“东方红太阳升中国出了个 *** ……”、“葵花朵朵向太阳，太阳就是 *** ，太阳就是 *** ”。那个年代的作者武微波是个小小的孩童，从脖子上挂根红丝线至胸前，胸前挂朵向日葵花，葵花芯里有幅肖像领袖 *** 。这是中国人用葵花向太阳的韵意表达中国人天天向太阳，天天想念 *** 。“向日葵”别名：朝阳花、转日莲，为短日照作物。但它对日照的反应十分敏感。向日葵喜欢充足的阳光。“向日葵”为 *** 国花，闻名全球的油画《向日葵》是荷兰画家 *** 的 *** 作，他是后期印象画派 *** 人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。 *** 全名文森特·威廉· *** （Vincent Willem van Gogh）。1853年3月30日生 *** 0年7月29日卒37岁，后期印象画派 *** 人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活 *** 、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。为此作者武微波用 *** 油画风格创作了这幅武氏纪念油画《葵花朵朵凡高开》。太阳万古， *** 千古。武微波公元2000年作， *** 派油画，﹙武氏自制油画布板﹚ 122 cm×122 cm
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