大家好，关于走进戏曲之乡很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于戏曲基本知识的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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一、关于戏曲走进校园这一现象,你的态度是什么
1、所谓“强扭的瓜不甜”，想让每个 *** 每年欣赏一场戏曲，这要求戏曲进校园时要“会玩”。比如在曲目选择上，除了针对不同学龄阶段的特点、由浅而深，还可以提供“菜单”式服务，让 *** “点菜”。当然，戏曲进校园也不能只是观看表演，有学校“定制”了戏曲知识普及读本，将脸谱文化、 *** 造型、道具 *** 、舞美设计等贯穿其中;广州还有小学引导孩子动手 *** 粤剧中的云肩、集体看粤剧、试戏服等。不少孩子反馈：原来粤剧也可以这么好玩!
2、此外，艺术表演讲究“台上一分钟，台下十年功”，其实艺术熏陶也是如此。它是一个长期的、潜移默化的过程，一年一两次进校园活动即便声势再浩大，其影响力也毕竟有限。所以，比戏曲进校园更可贵的，是戏曲“在”校园。以广州的探索来看，早在2014年，广州就发布了《广州市粤剧进校园工作方案》，每年下拨专项经费供开展粤剧的专家授课、成立小小剧社、交流演出等活动。以荔湾区三元坊小学为例，如今很多 *** 不仅对粤剧略知一二，有的还学会了吹拉弹唱，能在舞台上体验“跌宕”的人生……
3、总之，戏曲进校园是弘扬传统文化、实施素质教育的一项重要举措。对 *** 来说，审美、情 *** 等都是“熏”出来的，它是慢的艺术，不能急，不能“暴饮暴食”。相信假以时日，“生旦净末丑”能觅得更多知音，戏曲进校园也能带给人们更多惊喜。
二、山西被称为‘戏曲之乡’,谁能我简单介绍一下
1、山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的 *** 戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子"或"晋剧".
2、山西，是中国戏曲艺术的发祥地之一，堪称“戏曲摇篮”。早在汉代，山西大地就出现了戏曲萌芽。到了北宋年间，山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等多种土戏，这些土戏当时已是中国戏曲的雏形。后经泽州（今晋城）说唱艺人孔三传把单宫调改为诸宫调，就把山西（实际也是全国）的戏曲提高到了一个新的阶段。到了元代，戏曲艺术日趋鼎盛，而山西，不仅“名伶辈出”，同时还成了全国戏曲艺术的中心。仅以元代戏台而论，目前全国所发现的元代戏台，基本上都在山西（晋南）。如临汾魏村牛王庙至元二十年建的“乐亭”，临汾东关村至元五年建的戏台，翼城武池村乔泽庙至元九年建的乐楼等等。据《录 *** 簿》等典籍记载，山西的北杂剧早期作家有狄君厚（平阳）、孔文卿（平阳）、赵公辅（平阳）、于伯渊（平阳）、石君宝（平阳）、李潜夫（新绛）、乔梦符（太原）、吴昌龄（大同）、白仁甫（河曲）、郑 *** （襄陵）等十多人。据《元史类编》载，伟大的元代剧作家关汉卿也是山西（解州）人。《元史太宗纪》、《山西通志》、《蒲州府志》还记载说在当时的晋南，村村有庙，有庙又必有戏台。象稷山南阳村里有九座戏台，蒲县东岳庙的三座成品字形戏台至今犹在。在元延佑六年的《重修照应王庙之碑》上，记述着当时群众在广胜寺观戏的情景：“每当三月中旬八日，居民以令节为期……相与娱乐数日，极其厌，而后顾瞻恋恋，犹忘归也。此则习以为常。”由此可见元代山西戏曲艺术是极其发达的。
3、到了明代，山西蒲州、陕西同州、河南陕州一带的民间艺人，又大胆地把北杂剧唱腔进行 *** ，特别是处于换板式样的需要而加入一付枣木梆子，这样就在山西境内出现了“蒲州梆子”戏。后由蒲州梆子分别与晋中、晋北、晋东南等地的土戏及风俗人情相结合，就又逐步形成中路梆子、北路梆子、上 *** 梆子。这就是山西“四大梆子”的来历。清康熙四十二年，康熙皇帝西巡至洪洞，曾观看过梆子戏。五年后，名著《桃花扇》的作者孔尚任，在《平阳竹枝词》中生动地描述了梆子戏（群众也称“乱弹”）所达到的艺术高度：乱弹曾博翠花看，不到歌筵翠花看。更爱葵娃行小步，（俞毛）觎一片是邯郸。秦声秦态最 *** ，屈九 *** 供奉知。莫惜春灯连夜照，相逢怕到落花时。
4、山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的 *** 戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子"或"晋剧".
5、晋剧唱腔优美，板式丰富，音域开阔。还有它许多独到的演技，也都是其他剧种所少见的。正因为此，晋剧在近几年声誉日高。
6、晋剧艺术，代代相传，人才济济，早期的晋剧优伶，风靡遐迩，解放后，经过晋剧大艺术家丁果仙以及牛桂英、程玉英等一代名流的努力，把晋剧艺术发展到一个崭新的阶段。近些年，晋剧艺术更臻完美，一批又一批晋剧新秀脱颖而出。比如王爱爱，她的唱腔技艺是大大突破前人，现在已被专家们肯定为‘爱爱腔“。王爱爱不仅唱功笃厚，而且善于利用音调的回环宕迭，抑扬顿挫，准确地把握人物 *** 格。
7、与此同时，在表演上使晋剧艺术别开生面的，要数田桂兰了。她的表演，乐则足以使人开怀，悲则定能催人泪下，她超群的舞姿，绰约利落，静则如水上青莲，动则 *** ，一付水袖，万般深情，浑身是戏，得心应手。因此，她于一九八六年在北京荣获全国第四届《戏剧报》梅花奖，为晋剧艺术在全国范围内，再次增加光彩。
8、晋剧，又称中路梆子，是山西四大梆子之一，也是山西省境内主要的、有 *** *** 的剧种。晋剧，主要流行于
9、山西中部地区。现在，这个剧种的扩散面、流传面已到山西北部、 *** 自治区境内、陕西北部、河北西部及
10、甘肃省的部分地区。中路梆子因活动范围广泛，又被称为上西梆子。这个剧种，约有近二百年的历史，它以晋
11、中一带的秧歌为主，并直接受蒲剧的影响，吸收蒲剧的音乐旋律，逐渐演变而成。
12、晋剧，盛行于清代咸丰年间，过去，这个剧种的演员多系蒲州人，即便不是蒲州籍的，演戏也得说“蒲白”。
13、后来，逐渐根据晋中地区广大人民的喜好，吸收了当地各种艺术的长处，经过许多戏曲艺人的丰富和发展，才
14、清代末年，一些享有盛名的演出班社，曾先后多次赴京、津、内蒙等地活动，在演出程式上又受到京、昆等
15、剧种的影响，曾经涌现出了不少名艺人。近百年来，晋剧前辈艺人“三盏灯”、“万人迷”、“毛毛旦”、“
16、三儿生”、“说书红”、“狮子黑”等，在唱腔和做派上，都有新的创造。后来，丁果仙、牛桂英、程玉英、
17、郭凤英、冀美莲等人，又在唱腔、道白做派等方面，有了很大改进，使中路梆子的唱腔、表演越发具备了梆子
18、 *** 战争和解放战争时期，不少艺人参加中路梆子这种戏曲形式反映现实斗争。晋绥地区的大部分剧社都是
19、唱中路梆子的。如七月剧社、吕梁剧社、雁门剧社等。七月剧社，曾随 *** 到西安、成都、甘肃天水等地进
20、新中国成立后，晋剧坚持为工农兵服务，坚持推陈出新，使晋剧艺术不断发展、不断繁荣。现在，活跃在山
21、西戏剧舞台上的晋剧演出团体已有数十个，晋剧的传统剧目有：《打金枝》、《蝴蝶杯》、《明公断》、《凤
22、仪亭》、《回龙阁》等四百个以上。如今，活跃在晋剧舞台上的著名演员有王爱爱、马玉楼、田桂兰、郭彩萍
23、蒲剧，也叫蒲州梆子，起源于今日山西南部的蒲州。也有人称之为“南路梆子”，是山西四大地方剧种之一。
24、更是山西晋南地区的主要剧种。蒲剧的源流，目前尚未发现确切的文字记载，据传说与陕西的同州梆子同源于“挠
25、挠戏”。但是有一点，蒲剧的历史是悠久的。在晋南地区，现在已经发现了许多中国古代戏剧活动的遗迹，尤其是
26、金、元时代的舞台及演出戏剧的壁画艺术，都说明了晋南地区在元代以前，戏剧演出就已经很兴盛了。
27、蒲剧与晋剧、北路梆子、上 *** 梆子，可以说是同根异枝，后面的三种剧种，都曾受到过蒲剧的影响，有些，则是
28、在蒲剧的基础上发展起来的。蒲剧的特点是善于表现慷慨激昂、悲壮凄楚的英雄史剧。近百年来，蒲剧舞台上有杨
29、老六、孙广盛、王存才、景留根、曹福海等著名演员出现。后来，又有阎逢春、杨虎山、筱月来、张庆奎、王秀兰
30、等著名演员在蒲剧舞台上享有盛名，使蒲剧在晋、豫、陕、甘、宁等部分地区，甚为流行。在演唱与演奏风格上，吸
31、收了秦腔的不少优长，使蒲剧大大地向前跨进了一步。
32、如今，蒲剧除去著名的老演员以外，新秀不断涌现，任跟心就是其中最为著名的 *** ，被授予表演艺术家的称号
33、。《窦娥冤》已被拍成 *** 戏曲片。
34、北路梆子，又名“上路戏”，山西著名剧种之一。它的活动地区，在山西北部南起十岭关、北至雁门关的忻州、
35、代州一带，后来，又流传于张家口、包头、呼和浩特等地。北路梆子，据传是由蒲剧发展演变而来的。北路梆子的
36、演员，过去都系蒲州人，道白也说“蒲白”，即使本地人招收“娃娃班”，也请蒲州老师教戏。直到现在，北路梆
37、子老艺人中还有“北路梆子学在蒲州、红火在崞县、忻县、东西两口”的说法。
38、北路梆子的形成虽和蒲剧关系密切，但北路梆子的剧目内容、表演手法、音乐旋律与蒲剧却大不相同。北路梆子
39、有着自己的独特风格，它形成了一种高亢激越的腔调，表演中强悍有力，而且音乐节奏慷慨，表现了晋西北人民的
40、 *** 格特征。 *** 战争期间，北路梆子因受日本侵略军的摧残而中断，在北路梆子历史上，形成了一段特殊的空白。
41、许多北路梆子艺人 *** 转业或被残害。名艺人十三旦等，全家在当时的崞县被杀害。名艺人贾桂林隐姓埋名做了家
42、庭妇女，九岁红高玉贵赶了大车，也有一些艺人改唱了中路梆子，使北路梆子濒于灭顶的危险境地。
43、一九五四年，在山西省之一届戏曲会演时， *** 和 *** 才方请脱离舞台生活 *** 之久的名艺人“小电灯”贾桂林
44、，名艺人“九岁红”高玉贵重返舞台，重新组织了北路梆子剧团，使北路梆子在中断了十余年后得以 *** ，获得了
45、新的生命。如今，在晋西北一带，北路梆子作为主要剧种流传，发展，成为这一带人民群众喜闻乐见的剧种扎根于
46、这里的城乡。北路梆子《金水桥》已拍成彩 *** 戏曲片。
47、上 *** 梆子，因发源于“上 *** 郡”而得名。这个梆子戏，是晋东南地区的主要剧种。当地人称上 *** 梆子为“大戏”
48、，而把上 *** 落子称为“小戏”。也有人把上 *** 梆子称为“东路戏”或“上 *** 宫调”。
49、相传，上 *** 梆子最早的一个戏班叫“鸣凤班”。据说，在明朝末年，阳城县有一个女子叫“凤仙”，自幼喜爱
50、戏曲。这个女子出嫁时，嫁给了晋城的姓史的，与姓史的叫翱鸣的共同成立了戏班，取两人名字各一个叫为“鸣凤
51、班”。清代道光年间，上 *** 地区的大戏班逐渐增多，这些班社的发展比较快，而且逐渐形成一种上 *** 梆子特有的风
52、格、旋律，并培养出了一些知名的演员。清代咸丰、同治年间，成为上 *** 梆子的极盛时期。后来，逐渐有些名艺人
53、出现。其中，段二淼、郭金顺、金疙瘩是这个剧种在这个特定历史发展阶段的 *** 人物。
54、上 *** 地区，由于地理、交通条件的 *** ，长期以来，只流传于山西东南部的十几个县境内。由于这个剧种活动地
55、域的局限 *** ，就形成了它浓郁的地方色彩和乡土气息。
56、上 *** 梆子具有粗犷、健康的艺术特色。台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰
57、富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。
58、太谷秧歌剧,也称为祁太秧歌,起源于太谷的民间小戏,流行于晋中地区及太原附近的清徐县、交城县、文水县等
59、地。秧歌，应是 *** 秧季节的歌，在这里，应解为农村伴随农事活动在民间传唱的民间小调。当时，有“闹秧歌”之
60、说，后来，把舞蹈、说唱、表演、道白结合起来成为一种“秧歌剧”，人们称之为“地秧歌”、“过街秧歌”。
61、这种小戏在民间流传越来越广，成为“秧歌剧”，成为当地群众逢年过节的文艺活动形式之一，而且向着小戏的
62、戏剧化方向发展，有了简单的情节。在清代光绪年间，太谷秧歌走上了舞台，当时演出的《翠屏山》、《吃瓜》、
63、《杀嫂》、《当板箱》、《卖绒花》、《卖元宵》等，都成为老百姓喜闻乐见的剧目。当时的戏班，以“风搅雪”
*** 、班、“锦梨园”班最为著名。 *** 战争期间，晋西北 *** 根据地的剧社，开始用太谷秧歌的曲调编演剧目。
65、新中国成立后，为了使这一戏剧之花得到新生，当时的榆次专员公署曾经组织太谷、祁县、运城、文水的老艺人
66、建立了“祁太秧歌研改社”，改编、演出了一批传统的剧目。一九五五年，晋中地区集中老艺人成立了秧歌剧团，十
67、五年之后，太谷县又成立了“太谷秧歌剧团”，使这一剧种有了新的活力。
68、流行在山西东南的 *** 县境内，是这个颇具特色的地方戏曲剧种。 *** 小花戏，起源于正月十五“闹红火”中
69、的“文社火”。“文社火”中的两个小男孩，装扮成剧中人物穿上衣衫裤，跟在社火后面扭、唱，由此开始了小花
70、戏的雏形。后来，逐渐发展成为《观灯》、《铲菜》等边歌边舞的地方小戏。一 *** 一年以后，又出现了有各种角
71、一九三七年后， *** 县作为我方根据地，当时借着这一种文艺形式宣传群众，组织群众 *** ，对 *** 小花戏进
72、行了利用、改造、提高。 *** 县的各级 *** 都以“小花戏”的名字成为一种固定的文艺活动形式。后来，像《小放
73、牛》、《上冬学》、《回娘家》、《四季忙》等剧目，成为教育人民，鼓舞士气，打击敌人的有力 *** 。 *** 将军
74、牺牲后，辽县更名为“ *** ”县，小花戏在老解放区就更有了生命力，直到今日。
75、是流传在山西南部黄河岸边的万荣县境内的一种民间舞蹈艺术。同时，万荣花鼓也在晋南地区的河津、浮山、稷
76、山、翼城、闻喜等境流传。由于涉及地区广，被人们称为晋南花鼓。
77、相传，“万荣花鼓”的祖籍在安徽凤阳。凤阳人于明朝初年外出逃荒卖艺，才把“花鼓”传入万荣。在万荣，经
78、过当地劳动人民的加工改造，逐渐形成了自己的风格，并搬上了舞台。
79、“万荣花鼓”的打鼓动作淳朴、健美，感情豪放。“花鼓”中，鼓的表演分成高鼓（胸鼓）、低鼓（腰鼓）、多
80、鼓（一人身上带六只或七只鼓，一边舞蹈一边上下击鼓），花鼓的伴奏乐器，只用大锣、铜钹等打击乐器，鼓点主
81、要有“一点油”、“紧三锤”、“四锤”、“流水”等几十种。
82、“万荣花鼓”的敲鼓动作灵活多变，大动作中又有许多小动作。比如小点头、勾捶、拐捶等，紧打紧收。而且，花
83、鼓动作与队形不断变化，多用“枣心”、“白菜卷心”、“龙摆尾”、“连环套”等，原地跳时，多用“吸腿单跳
84、“万荣花鼓”曾两次到北京参加全 *** 间艺术调演，受到 *** 、 *** 、 *** 等 *** 的亲切接见与好评。
85、“二人台”，产生并流行于山西北部河曲县、 *** 西部地区，是一种活泼、欢快、表演形式简便易行的地方戏
86、曲。二人台，在大同市、雁北地区颇为流行，在华北地区也很有影响。
87、二人台兴起于清朝末年，至今已有近百年的历史。由于二人台植根于当地人民群众的丰厚土壤之中，所以，它的
88、内容较多地反映了人民群众的现实生活和情趣。
*** 、二人台音乐旋律高亢粗犷，曲调起伏跌宕，音调相声主实、自然、活泼、动听，乡土气息浓郁，很受当地群众和
90、省内各界人士的喜爱。二人台的伴奏乐器，以横笛、四胡、扬琴、四块瓦为主，在这几件乐器配音后，就形成了很有
91、二人台的优秀传统剧目有《走西口》、《打樱桃》、《挑菜》、《卖碗》等。二人台剧种虽老，但却充满了青春
*** 、的活力，近年来，二人台已在山西北部与中部地区风靡一时。
93、晋南迷胡，也名“曲子”，“清曲”。流行于临猗县、运城市、永济县、万荣县等二十余县。
94、迷胡戏，相传是晋南民间土生土长的戏曲剧种。也有传说是清代从陕西传人，受到蒲州梆子的影响，又吸收当地
95、民歌，由地摊子说唱艺术逐渐发展起来的。
96、历史上的迷胡戏，曾经在清代道光年间演出过《卖布》、《刘秀走南洋》、《拾万金》、《三进土》、《古城会
97、清代光绪年间，赵连城等民间艺人组织职业班社，吸收了蒲州梆子的帽翅、水袖、手帕技巧和间板、滚白、流水
98、等板式，取长补短，出现了一批艺人，甚至“敢于和蒲州梆子抗衡”。
99、 *** 战争中，开始出现了反映现代生活的节目《查路条》。而且民众剧团演出了《夫妻识字》、《大家喜欢》等
100、剧目，为以后迷胡戏的发展奠定了基础。
101、一九四九年以后，临猗县、晋南地区的迷胡专业剧团成立，培养出了程根虎、卫本善等一大批演员，演出了一大
102、晋南迷胡戏的唱腔属曲牌体，素有七十二大调和三十六小调之说。历年搜集整理大小调二百多个， *** *** 的大调
103、有《金钱》，小调有《岗调》。在表现沉痛、悲哀的感情时用《西京》、《哭纱窗》等。表现活泼、欢快气氛时用
104、《割韭菜》、《剪花调》等。表现快乐、升平景象时用《十里墩》、《戏秋千》等。表现急躁、紧张情绪时多用《
105、紧述》等。表现说理、规劝时多用《琵琶调》、《勾调》等。描写景色时多用《四平》、《一串铃》等。
106、迷胡戏伴奏乐器，文场以板胡、三弦、二胡、笛子为主。琵琶、扬琴、柳琴、阮及唢呐、海笛、闷子、横箫等辅
107、之。五十年代以后，加了提琴等西洋乐器，打击乐器已发展到十多种，有板鼓、字板、梆子、碰铃、大小云锣、堂鼓
108、传统剧目大多是三小戏，已有《张连卖布》等戏一百八十余出。而且，《涧水东流》、《一颗红心》已被拍摄成
三、吴越文化·雅俗共赏的吴越文学艺术·戏曲之乡多好戏
1、吴越文化·雅俗共赏的吴越文学艺术·戏曲之乡多好戏
2、江南戏曲始于南宋的“南戏”。北宋末南宋初，北人因战乱南徙，北方杂剧传到温州，和当地方言、民间小调相结合，于是产生温州杂剧或永嘉杂剧，以后称南戏。现在所知南戏剧本有一百七十种左右。剧情多根据唐传奇及江浙一带流传的故事编撰而成。《琵琶记》《荆钗记》《杀狗记》《白兔记》《拜月记》五部戏是影响更大的南戏作品。至今也是其他剧种的保留剧目。
3、南戏的出现，为明清传奇奠定了基础。明代杂剧作家中成就更大的要数徐渭。他的 *** 作是《四声猿》。他的杂剧充满浪漫主义精神，冲击了当时戏曲创作上陈陈相因的习气，对大戏曲家汤显祖的创作有直接影响。和汤显祖临***对立的是苏州沈璟的吴***。沈璟是吴江人，他和汤显祖同时代。他著有传奇十七种。其风格，前期追求文词绮丽、典雅，如《红藻记》;中后期比较注重“ *** ”，讲究“合律”，如《义侠记》，文词力求自然、朴实。其《景阳岗》一出至今原封不动保留。此外，有沈自晋、王骥德、袁晋、冯梦龙等剧作家。
4、明清之际，剧作家更多，如洪升、李渔等。洪升和孔尚任齐名，有“南洪北孔”一说， *** 作是《长生殿》。江南还有丰富的戏曲理论，如王骥德、吕天成的《曲律》、《曲品》，有“论曲的双璧”一说。李渔的戏曲理代更完备。明清时代，江南是全国的戏坛中心之一。
5、目前，江南戏剧剧种有三百种之多。大致可分为以下几种。
6、昆曲以产生于江苏昆山得名。它是我国现有剧种中最古老的一种，早在元末明初之际已产生。初称“昆山腔”，它和海盐腔、余姚腔、弋阳腔，同为明代南戏四大声腔。昆山腔最初只是民间小调、清唱，以后经过漫长的发展，才成为昆腔、昆曲。魏良辅、梁辰鱼是两位对昆腔作出极大贡献的人。以后，昆曲流传全国各地，形成南北两派。南昆流行于江南一带，风格清丽细腻。北昆流行于北京、河北一带，粗犷、豪放。昆曲最繁荣阶段，是明中叶至清中叶。此期，昆曲一直以“正声”的姿态出现，执中国剧坛牛耳二百余年。究其原因，一是剧目繁多，作家多为有才华的文人士大夫;二是昆曲流丽悠远，为其他剧种所不及，“听之最足荡人”。昆曲的表演，具有抒情 *** 强、动作细腻优美的舞蹈化倾向。角色分工细，利于演员对人物、剧情的把握。此外，在化妆、造型、服装、道具等方面，昆曲也有一套格式。总之，昆曲本身的综合 *** 、完整 *** 、优美 *** ，是其独占鳌头的根本原因。道光以后，昆曲开始走下坡路。这有多种因素，它本身的贵族化是主要因素。昆曲开始是雅俗共赏的剧种，群众基础好，因此发展快。后来，昆曲剧本的创作，越来越少，越来越雅，曲高和寡。特别是走进清宫，成为宫廷大戏后，路便越走越窄了，终于衰落。其他地方剧种却兴旺起来。昆曲在近代以后，或演变为地方昆曲，或为其他声腔剧种吸收，成为“祖剧”。
7、浙江有“乱弹之乡”的称誉。所谓乱弹，是指在一个剧种中，包含有昆曲、高腔、皮黄、梆子、吹腔、滩簧、时调等。一百年前，流行在浙江的乱弹剧种约有几十个，现在主要有婺剧、绍剧、瓯剧、台州乱弹四种。婺剧原称金华戏、金华乱弹等。主要活动在金华地区、丽水、杭州地区。绍剧原名绍兴大班、绍兴乱弹、绍兴高调等，已有二百多年历史。瓯剧原名温州乱弹，也有百年历史。瓯剧曲调华丽流畅，伴奏也极为丰富多彩。乱弹诸剧种演出剧目、表演形式差异不大，有“天下乱弹是一家”的说法。
8、浙江的滩簧有甬剧、姚剧、湖剧。江苏有常、锡滩簧、江阳滩簧等。甬剧又称宁波滩簧。擅长演清装剧及现代剧，采用宁波方言。语汇丰富，语言风趣，其曲调特色是清唱和快速叠词，口语化甚强，生活气息浓;不用大锣大鼓，只用轻巧的衬锣、衬鼓点缀，通俗易懂。姚剧又名余姚滩簧。主要曲调称“平四”。采用余姚话，语汇丰富，曲调变化灵活 *** 。湖剧又称湖州滩簧，俗称百花戏、本滩调。用湖州方言。
9、越剧的历史不长，自形成至今不过八十多年，然而影响却遍及浙江及上海，江苏等地。越剧的发源地是浙江嵊县。越剧由当地民间小曲和“宣卷调”结合而成。越剧最早的雏形是一种自娱形式的歌唱活动。艺人是农民，后来半农半艺，农闲时外 *** 唱。其后，模仿绍剧，丢下烟管，以毛竹做伴奏，称“的笃”班。再以后，一些艺人开始组班，称小歌班。1917年进入上海，越剧开始发生转折。进入上海后，为了站稳脚跟，招揽观众，小歌班进行了一系列的 *** ：首先是道白改用浙江书面语并夹用上海话，吴语地区人都能听懂，观众越来越多了。在唱腔上，吸收了绍剧的一些唱腔，将平稳婉转与高亢、粗犷相结合。其唱调反映出江南地区民间丝竹音乐的特色。在表演上，学习了昆曲、京剧的身段、台步、亮相等形体动作的表演技巧、特别是学习了京剧中的武打动作。这样，越剧通过兼收并蓄，后来居上，成为江南最有影响的剧种。
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