大家好，关于如何是好歌曲很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于如何是好歌曲简美妍的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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一、怎样唱好歌曲
1、唱好一首歌的 *** ：一、背歌词你至少要记住95%的歌词。只有学会了歌词，才能全身心投入感情！二、张开嘴不管你的音色如何，唱歌的时候一定要放松，不要紧张。清楚地表达你的话。特别注意尽量张大嘴巴。这将有助于你清楚地表达你的话。这一招很有效。三、放松并唱歌选一个90度角的沙发，一定要找一个舒服的位置，要自信，发音要清晰，唱歌要好听。四、姿势正确的歌唱姿势不仅是歌唱者良好心态的表现，还关系到气息的运用、共鸣的调整和歌唱的效果。在训练中，要养成良好的歌唱习惯，做到眼睛直视，下颌内收，颈部不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。五、呼吸
2、做呼吸练习时，先做正确的歌唱姿势，腰挺直，胸宽肩阔，头部 *** ，眼睛望向远方，面部表情充满深情。然后，“好好叹一口气”放松 *** 。吸气时嘴巴微微张开，软硬腭抬起，配合抬眉。你很兴奋的把重心放在后腰上，把腰向外拉伸，这样呼吸就自然顺畅了。六、拼写单词发音练习的目的，说到底就是为了把歌曲唱得更完美。所以一定要重视语音的资源，吐字清晰，正确把握语言的回声，理清汉字的结构规律，把歌曲曲调和发音、咬字结合起来练习。练习唱歌时，每个字要按照发音 *** 念几遍，然后结合发音练习，以字带音，做到字正腔圆，人脉丰富，资源精良，唱歌时元音的焦点要尽量靠近声区的集中点，这样三个声区的共鸣才能衔接起来，灵活调整。七、理解歌曲要唱好一首歌，就要对歌曲的思想内容、表现手法、词曲作者、创作背景有一个全面的了解和分析，然后进行适当的处理，准确完整地再现歌曲的艺术形象，达到以情带声、饱含情感的目的。
二、怎么样唱歌好听技巧
怎么样唱歌好听唱歌应该怎么唱才好听？
1、找对适合自己唱的歌自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。
所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。这才是最快入门的唱歌技巧之一！ 2、投入感情去唱歌唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。
比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。
只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！ 3、针对 *** 的去练“一首歌”普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。唱歌不好听的 *** 是一样，没有针对 *** 的去听去练习一首歌。
所以提醒大家：想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。 4、跟着原唱多听多唱一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，衔接着上面那一点，在听的同时自己也跟着原唱唱出来，只有多唱，自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。
如果唱歌时总是音调不准怎么办呢？那么就先练习发声，大声的发“啊”音，然后再比之一次高，反复的练习，这样坚持一段时间音准问题肯定会改善的。 5、找准自己的音域要对自己的音域要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬，如果唱高音唱不上去的时候，就一定不能强行唱上去，要找到技巧。
比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去，不管怎么样，在唱歌中要学会保护好嗓子！总之只要找到自己适合唱的那个调，才能够唱得更好！ 6、唱得开心快乐才是最重要想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心。因为得到了别人的赞扬，因为得到了别人的欣赏，所以会开心，会很有成就感，这是人之常情。
但是唱歌为的就是开心，只要你唱歌能够感觉到开心，能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心，那么这就是最重要的了。拓展资料唱歌小技巧：发声方面不要收紧喉咙用挤出的声音去唱，唱完高音嗓子累就不对了，也对嗓子不好。
要放松！如果不是要走音乐这条路没必要一定的去练什么发声 *** ，不过既然问了就的答全面。丹田唱歌是以小腹和腰部为支点发力来唱歌。
你可以平躺下做深呼吸，吸气时不让 *** 鼓起，腹部微微往里收你就会发现小腹微微鼓起来了。
如果你唱歌走调得话那就要去多多练习了我就针对五音全的人说说如何把歌唱好得 ***
首先，你要找到适合你唱得歌，如果你适合唱刀郎得歌，就不要去找林俊杰得歌，反之也是这样。
要听熟这首歌，记熟歌词，找好节拍，唱歌得时候身体打节拍，下伴奏，和伴奏一起唱，唱歌得时候利用假声，鼻音，用腹部，闭气得 *** 提高声调（相关得问题可以咨询老师，或是到网上查找）
不管你是上台，或是在KTV，或是清唱，都要记得一下得几点：
之一，你一定要有自信！我想，你既然要追男人，那就不要管别人怎么想，一定要唱出来。另外，在唱歌得时候一定不要停顿，比方说你忘记了歌词，也不要停，继续唱下去，
第二，要唱出你自己，不要刻意得去模仿哪个明星得动作，嗓音，在他们身上值得我们学习得，就是台风，风格，之类得东西。
第三，注意别做作，别用你得表情来证明你唱歌就好比杀猪一样困难
唱歌说难并不难，但说简单也不太简单。要唱歌，首先要练气，那就要有足够的肺活量，否则遇到长音容易断。至于肺活量，就要靠多运动来训练了。练声的时候全身放松，嘴尽量张大，感觉全身通透，最重要的是要把声带打开，但其实并不是打哈欠的感觉。从最简单得do re me fa so开始练，然后是练声曲，唱的时候要用力，不能软绵绵的，要感觉肚子是硬的，唱歌其实是件很累的事情。我的老师说过，唱歌不能用假嗓子唱，这样时间长了你的嗓子就毁了，要唱高音，更要把口腔、声带和肺都打开，如果实在不行也别勉强，总是唱破音对嗓子也有伤害。对了，在唱歌之前更好喝杯温水，可以打开声带，记住是温水，当然不要开水，但切忌喝冷水和饮料，这样会使声带收缩，于唱歌十分不利。
我只是表达下自己的想法每个人意见不同
在这里希望你能把歌唱好成功追到人哦~~
歌唱技法推荐 1、嗓音与发声“如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。”
“最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的 *** 。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的 *** ，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的 *** ，因为歌唱时所用的 *** 是非常细致而且各个不同的。
大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个 *** ，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。
歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。
但是这些知识也许只对他一个人有用；别 *** 可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种 *** 。”“因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种 *** ，同时，这些 *** 中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。
假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类“一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。
在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧 *** 男高音之间的差别就不是那么简单的事了。
很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。
（注）” 3、应该注意的问题“在教学中时常会发生这样的情况： *** 的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。”“千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 *** 。
如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬 *** 扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。
他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。”
4、发声“我还要谈一个极为重要的问题--就是发声。人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。
以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。
即使体质强壮、最结实的发声 *** 也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者 *** 安于默默无闻的地位的原因。
一个歌唱者如果会正确地运用发声 *** ，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。
一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。”“为了要求得正确的、固定的发声 *** ，一必须设法有意识地把咽部打开。”
“不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂得一点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，用不着把嘴明显地张开。”
“但是要正确地打开咽部，必须很自然地张开嘴和放下下巴。当然，在唱高音时必须把嘴张得大一些，但一般说来，它应当保持近似微笑的形状。
经常在镜子前练习打开咽邵，并且设法看到口盖，就象让医生检查喉咙时那样，是有好处的。”“大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的，但要注意到在发这个元音之前，咽部必须已经很好地打开。”
5、声音的支点“声音发出以后，必须给它应有的支点，这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点（力度），同时会发生音唱不准的危险。
为了要正确地吸满气，必须挺胸同时使腹肌松弛；呼气时则过程相反。横隔膜、胃和其他重要 *** 四周的弹 *** 肌肉通过这样的练习会变得更结实，并能很好地支持气息；它们是控制气息的重要因素，而声音是决定于气的。”
“可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。
歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。”“所以，当 *** 懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上了走向目的地的正确道路。”
“用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧；也可以防止过快地消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。
要唱高音只有一个 *** ，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到？
1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系， *** 妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。
2，不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。
真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。
低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。
我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙更佳 *** 。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。
丹田唱歌其实是发声和"气"的运用
当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"！！这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点。.
所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌！但并不是用真的肚子用力就好了！
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听
得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实。。
人的嗓音不一样，先天的嗓子好很关键，后期如何培养嗓音也不会提高到什么样！关键是如何让自己用气来唱歌才是关键！
首先，要看你的音域有多宽，确定自己是个低音还是高音。这样就可以挑选适合自己音域的歌曲了。还要确定自己要学习什么唱法，是流行唱法、美声唱法、还是民族唱法，我想你该是流行唱法。
有几个唱歌必须的要素要注意：1、气息。2、发生着力点。3、音色调节。
分析完自己的声音特点就好着手练习了。
流行唱法的发声方式是因人而异的，一般声乐上讲喉头不要堵死，这样高音会堵住出不来。但通过多年来个人的研究，很多摇滚乐歌手和通俗演唱歌手提喉是很多见的，高音照样没有问题。
所以，唱流行练高音，只要练得自然、好听、把气息吸的深些，吸到底，更好是胸腹联合呼吸，中国的内家拳称其为气沉丹田，把整个乐句唱完整，更好是头腔共鸣多一些，也就是把声音往头腔靠，多练、多坚持，注意乐感。如果乐感不强就要多善于培养，多模仿歌手唱歌，把感情融入到歌曲中，把一字一句都分析透彻，加强控制声音的自主力。
份资料会比较长，看完一定会对你有用~呵呵我想很多人都有些嗓子 *** ，就认为自己不适合唱歌等。
其实绝大多数人，都是可以唱的非常棒的，就算嗓子很不好，也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌 *** ，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢？如何练气呢？其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气.而丹田气，实际上有很多的的锻炼 *** ，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气 *** ，用枕头（里面放满沙子）然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种吊嗓子，也就是从低音到高音。
升降调。只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少 *** ，并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象.但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格.学唱歌的时候师付教过我一种发声的 *** 嗓子是天生的，唱功是后天的所以，嗓子不是练出来的我把 *** 给你说说吧，好不好使你自己品*************************************首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是之一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练更好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让 *** 养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使 *** 放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”， *** 也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合 *** 基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱 *** ，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
我是一名多年的唱歌老手了，曾经在学校和一些社会 *** 的歌唱比赛演唱过，其实对于唱歌，会的就简单，不会的就会容易五音不全，下面的唱歌技巧你参考一下吧。
1首先要知道你的声音属于什么音区，有低音，中音，高音之分，知道的 *** 其实很简单，你找你熟悉歌曲，唱一段就可以知道了，我是属于中音区，记得在学校比赛的时候，一般开嗓都是吃一个雪梨，接着就像美声唱法那样，用气息唱音阶。
2你要对你想唱的歌曲，不论音曲，还是歌词节奏都要非常熟悉，熟悉的 *** 只有一种，就是多听，我平时只要有空就会听听我喜欢听的音乐，忘记当天的烦恼之余，还可以静心，舒服得就像自己在一个夕阳西下的海滩边看着夕阳散步。
3在众多人面前唱歌，不要有怯场的心态，要自信心满满的，只要尽力唱得比昨天更好，别人的掌声就会来了，只要你敢唱，就会有掌声，我一开始的时候唱歌也是有些少紧张的，后来唱开了之一句，后面就慢慢平静下来，开始进入歌唱的愉快之旅。
4其实还有一些歌唱细节，包括什么时候换气，如何唱低音，如何唱高音，如何唱颤音，如何在真假声之间的转换，等等用文字很难描述出来，如果你想要带字幕的唱歌 *** 教程去学这些技巧的话，百度一下“刘炳贤唱歌秘方”，就可以看到在之一条了，我之前也是从这里学到很多我不知道的唱歌技巧，帮助我一步步实现音乐梦想，真的感激万分。
5唱歌贵在坚持，你坚持每天唱一两首，慢慢地就会得心应手，祝你成功。
我感觉声音本身的好听与否并不存在明确的定义，因为日常大家交流，能发出别人听得懂的讯号就可以了。而我们通常对声音好听与否的定义，是它能在哪个领域充分发挥出它的特点。比如你是甜美型的嗓音，可以练习唱情歌、阅读睡前晚安故事；嘹亮清晰的嗓音可以练习山歌民歌，诗朗诵之类；低沉沙哑的烟酒嗓呢，则可以去练习民谣说唱rap等等。。。只要在合适的地方将自己嗓音的特点发挥到一定程度，就可以被成为好听的嗓音了^^
但是，无论是那种嗓音，都需要保证嗓子正常的发声功能，也就是要注意用嗓健康，养护嗓子。平时可以多喝些润喉茶，走路注意不要迎冷风说话，不要在抽烟喝酒后唱歌等等。
相信做到以上那些，您就可以拥有好听的声音啦！纯手打希望采纳^^
三、怎样才能唱好歌曲
之一讲歌唱的呼吸“歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸 *** 在唱歌训练中至关重要。大家知道，我们平时说话离不开呼吸，它是下意识进行的，而唱歌的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行有控制的呼吸运动，是有意识的。歌唱的呼吸不应该单一训练，应该结合歌唱一起训练。平时唱歌的时候，你不用单纯去想呼吸的问题，那样你首先就已经让自己身体的各部分处于紧张状态了。你可以试着照我说的做一下：吸到哪从哪唱，所有字都一样。如果你能做到所有字都在你吸气的地方唱，那么你的气息就不会上提，也就是我们平时经常所遇到的气不够的问题就不存在了。练习时你可以试着用“呜”母音唱音或者用“呜”母音唱你喜欢唱的歌，先把你想要唱的歌用“呜”母音唱几遍，感觉声音统一了以后，再去唱歌，你就会感觉好得多，通过这个练习可以使你唱出来的歌声音统一。平时很多喜欢唱歌的人感到自己的声音发白，声音散扁缺乏泛音，不好听。有的是声音虚，听起来空洞干涩没有色彩。有的则是漏气，声音听起来软弱无力，空虚黯淡。还有的则是“抖”，听起来使人感到非常不舒服，它和自然的泛音是截然不同的。出现上述这些问题和呼吸运用不对有关系。你不妨试着用我介绍的 *** 训练一下，相信会得到意想不到的效果。总之，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸 *** 来控制和运用气息，就不可能唱出优美的歌声。第二讲歌唱的共鸣正确的歌唱发音，除了气息的支持，还必须很好地发挥各共鸣腔体对发声所起的作用，这样才能取得好的声音效果如果说呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣则是歌唱发声应遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道，才能使歌声在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。下面我教大家几种既简单有便于掌握的 *** 。笑演唱：首先要使整个面部处于一种积极兴奋的状态之中，面带微笑，让打哈欠、微笑的状态始终贯穿在歌唱之中，这样的声音容易集中，听起来音色好听。哼唱练习：其目的就是要获得充分的鼻咽腔共鸣，以打通通往头腔的通道。哼唱练习要做到：嘴唇微闭，呈打哈欠状。哼唱时要体会气息对声音的支持，要上下贯通。小声唱：小声唱容易找到真声与假声在共鸣腔体里结合的焦点，才容易找到高位置。如果把声音唱得过大过猛，就容易造成气息发僵，声音发紧。注重声音与气息的关系：高音位置必须要以深厚的气息支持点为基础，脱离气息支持而盲目地追求声音的高位置，只能是纸上谈兵，无从做起。要知道在歌唱中声音与气息所做的运动是一种反向运动，即声音越高，气息的支持点越低。上述这些练习都可以用音节来练习。好的歌唱离不开良好的共鸣，而良好的共鸣的获得却并非一朝一夕之功。它需要我们每个声乐学习者锲而不舍地钻研，才能达到更佳效果，创造出好的声音效果。第三讲歌唱的语言歌唱的语言表达是声乐学习者应充分重视的一个问题.歌唱是建立在语言艺术上的艺术,歌唱的吐字无论在呼吸的 *** ，共鸣腔体的运用等方面均与日常说话有很大差别,日常生活中的说话与歌唱中的语言既有相同的一面又有不同的一面,我们既不能把他们等同起来,又不能把他们对立起来.在歌唱中我们一般把字分成字头、字腹和字尾三部分，其特点是：字头短，字腹长，字尾清。字头指发音时开头的声母部分，他在音符中所占的时值是很短的。在演唱字头时要注意咬得准确清楚,具有一定的力度和弹 *** 。它是歌唱中字腹的延长和音乐节奏的重要保证。但是，我们要求发好字头的音并不等于把字头咬紧咬僵，应加强其字头发音的弹 *** ，作到紧而不僵,松而不懈。因为如果字头的发音不正确，不仅影响声音的力度，同样也影响吐字中韵母的响亮程度。字腹在演唱中要求音值延伸不变形，避免由于口形变化而影响声音的清晰度，同时发挥主要母音的共鸣作用，使声音富有穿透力。字尾是指字的结尾部分，在歌唱中，凡是字尾的字，都应把尾音收住。字尾收音不分明，会影响整个词义的表达。歌唱的语言直接影响到歌曲的作品风格，要唱好歌曲，首先必须讲好普通话，这样才能做到“字正腔圆”。在实际演唱中，应从歌曲的词意、音乐形象及语言 *** 格等方面来研究咬字吐字，从而使生动清晰的语言与优美动听的旋律结合起来，充分挖掘出声乐的表现力。第四讲歌唱的艺术处理通过对声音的严格训练，歌唱者在气息的控制，共鸣的运用，语言等方面打下了坚实的基础，使我们具有一定的演唱水平。为了更好地表达歌曲所体现的思想感情，还必须认真地分析和处理好作品，在重视原作的基础上，大胆地进行再创造。1．努力提高自己的艺术修养。要想学好唱歌，并且把歌唱得动人，除了具备演唱的技巧外，还需博览群书，从中吸取营养，才能更深地理解作品。2．选择适合自己演唱的歌曲。演唱者可根据自身条件，如嗓音特点、个人气质、文化修养等来选择歌曲。无论选择哪一类型的歌曲，都要从实际出发，注意选择最能表现自己的音色、音域和技巧的歌曲。3．认真分析处理好一首歌曲。首先必须对作品进行深入细致地分析，分析作者在歌曲中为我们所提示的表现意图，正确地把握作品的基本思想，然后运用各种表现去处理歌曲。4．把握歌曲的总体风格。所谓风格是一个作品的内容和形式所具有的独特 *** 。对歌唱艺术来说，风格就是演唱者对音质、音色、音量、语言等方面的音乐处理而具有的独特个 *** 。在演唱歌曲时，往往要求歌唱者“以情带声，声情并茂”。要发于内而形于外，做到内外和谐与统一。“内”即歌唱者的内在涵养，“外”即歌唱者对行腔等各种技巧的运用。作为一个歌唱者，要想用歌声去感动观众，并不是一件容易的事。有人说一个歌唱者的艺术修养为之一 *** ，而声乐技巧为第二 *** ，足见加强艺术修养对一个歌唱者来说是举足轻重的。第五讲之一阶段训练要求前面我给大家讲了歌唱的呼吸，歌唱的共鸣，歌唱的语言和歌唱的艺术处理，这些是一个想要唱好歌的人应该具备的最基础的知识，也是应该掌握的基本功。为了便于大家自学方便，我给大家讲一下几个阶段的训练要求。之一阶段是声乐学习中最重要的一个阶段。这个时期的声音往往处于一种原始的自然状态中，歌唱者不知道怎样运用呼吸和共鸣，因而，此阶段应立足与声音的基础寻来年，着重打好歌唱的基础。1．面带微笑：做好打哈欠状以帮助打开喉咙。做此联系时一定要注意松开颌关节，下腭自然放松下落，使口腔充分打开，同时使喉头固定到有利位置。2．舌头平放：舌头自然松弛地平放于口腔底部，舌尖 *** 下牙龈。平放舌头的关键是避免舌根用力，声音容易发直。3．稳定喉头：初学者应该注意把喉头稳定在吸气时的位置上，使喉头相对稳定。喉头的稳定与不稳定直接影响到嗓音的音质、音色和声音力度等，喉头不稳定会导致歌唱时声音发空、发抖或尖亮刺耳。这里还必须强调“呼吸”是歌唱的基础，请大家一定要重视呼吸的正确 *** 。之一阶段的歌唱者不要急于求成，要循序渐进，唱一些适合自己把握程度的歌，不要唱自己能力达不到的歌，这样才能有利于夯实基本功。第六讲第三阶段训练要求进入第三阶段，已能较好地控制气息，并且也能将共鸣结合起来，声音的音质、音色、音量也都发生了一定的变化，能够较好地演唱出自己流畅的声音。在呼吸、共鸣等问题得到较好解决的同时，歌唱的语言表达应是第三阶段充分重视的一个问题。歌唱的目的是将歌词通过音乐，富有情感地表现出来。歌唱的吐字，无论是呼吸的 *** ，共鸣腔体的运用，都与日常说话有很大的差别。一个人如果有很好的语言基础，吐字清晰，发音准确，语言表达丰富生动，将会使你的歌唱达到一个更高的水平。在演唱歌曲时，应做到以下几点：1．咬字清晰灵巧，吐字流畅圆润，收尾准确到位。在实际演唱中，注意字头、字腹、字尾一气呵成的整体发音过程，咬字吐字做好了，也就达到了歌唱中“字正腔圆”的要求。2．朗诵歌词。带着歌唱的状态，高位置地朗诵歌词，对歌唱起着十分重要的作用。这对于口形的统一，研究每一个字的正确发音都十分有利。可以说朗诵是唱歌步入一个更佳状态的秘密 *** 。3．找一些具有 *** *** 的歌曲片段或乐句作为练声区演唱。这样可以多接触各种不同发音的字，使我们在实际演唱歌曲时显得得心应手。第三阶段可以唱一些较难的歌曲，但是也要结合自己的能力选择歌曲。过于简单不能达到提高的目的，超过自己能力范畴的歌有难于驾驭，所以一定要适中。如果有条件的话，可以经常参加一些演出或联欢晚会，结合自己的情况选择歌曲，这样一来不仅能使自己得到锻炼，同时也能让你更加对自己的歌唱充满信心。第七讲第三阶段训练要求进入第四阶段，已基本具有较高水准的演唱能力，能做到自如地、又控制地运用气息进行歌唱，通过共鸣获得高位置的声音；具备用混声演唱歌曲的能力，男声也基本能动用关闭的 *** ，使声区得到统一，音域得到扩展；在音量的控制、音色的变化及歌曲的处理方面也具备了一定的能力。因此，进入第四阶段的歌手更应该在个人修养方面多下工夫。因为歌唱是一种综合的艺术形式，它与个人的经历、知识面等有着密切的关系。歌手在演唱歌曲的同时，应不断地加强个人修养，丰富自己的阅历，做到“以情带声，声情并茂”，从而准确、完整地塑造出一个个艺术形象。进入第四阶段的歌手应注意做到以下几点：1．具备音乐的基本知识和技能，了解一些基本的音乐史，多聆听各种经典名曲，有较好的音乐修养。2．广泛阅读如文学、历史、哲学、 *** 等书籍，开阔自己的视野。3．培养丰富的想象力。4．具有健康的体魄和良好的心理素质。具有良好的饮食、生活习惯及嗓音的自我保护意识。有志者事竟成。相信通过不懈的努力，每个酷爱歌唱事业的歌手一定能够到达艺术的高峰。第八讲自信·执著前面我给战友们讲了几课，最近，收到很多爱好唱歌的战友来信，提到很多他们在唱歌中遇到的问题，因为来信太多，我不能一一回复，只能集中回答一些比较典型和比较普遍的问题。之一，有的战友问及抽烟、喝酒及吃辛辣食物，是否会对唱歌有影响，我的回答是肯定的。因为，抽烟多了会导致咽炎，喝酒会导致声带充血，吃辛辣食物会引起上火，嗓子痛，所以，要想真正保护好嗓子，还是要克服这些 *** 的生活习惯。第二，有的战友说自己对歌曲的处理总是把握不好，唱歌没有感情，显得很生硬，问是不是和自己的 *** 格有关系？这个问题不是绝对的，歌手对歌曲处理得好与坏，之一与自己的嗓音条件及基本功有直接关系，再者就是与自身的修养有关系。我在前面歌曲的艺术处理中谈过，应该如何提高自己的艺术修养，应该怎样对作品进行深入细致地分析等，这里不再重述了。第三，有的战友在来信中说，自己练习唱歌的时候很自信，并且唱的感觉也非常好。但是站到台上演唱的时候，面部表情就不自然，并且很紧张，动作也不潇洒自如，甚至很做作。问应该怎么解决？我想首先是丢掉私心，站在台上一定要有忘我的境界。因为，一般在台上演唱的时候，台下坐的可能是自己的领导或战友，自己总想在台上表现得好一些，但往往事与愿违，弄巧成拙。只有自然大方地演唱，才能挥洒自如，得到好的效果。第四，还有战友来信说自己 *** 格内向，喜欢唱歌但又不敢放声唱，问应该这样克服这种心理障碍？这个问题解决起来很简单，你可以用录音机跟着你所喜欢的歌手一起唱，通过一段时间的训练，就敢于 *** 歌唱了。第九讲揣摩·多练有的战友来信说自己唱歌声音不集中，没有金属音；唱中低音的时候气息还可以，一唱高音气息提不上去，问怎样解决?首先，想要歌唱时声音集中，平时试着多练练哼鸣，闭着嘴找一种哭的感觉，用音名“321”来唱，这样坚持练一段时间，声音就会有好转。再者，唱高音的时候，气息上提，高音上不去，可以用意念想一种支点来练。比如，你唱歌的时候，想像自己的嘴巴长在了胸前，唱每个字都在胸前咬字，而不在嘴巴上说。这样一来，可以让你的气息和声音平衡，唱高音的时候就不会太费力了。有的战友来信说，他们曾有老师讲过气要运在丹田，然后用力冲到喉咙和鼻子，有一种气冲头顶的感觉；还要练气时胸不不动，腹部动，问这些说法对不对，我的回答是这些说法是错误的。因为唱歌不是一项工程，它是一件很轻松的事情，你唱歌的时候要做到没有负担。尤其唱通俗的歌手必须保持放松的心境，然后把声音放到我提到的支点上就足够了，根本不要把气息想的过重。如果你把气息想得过重，气息就容易僵持，没有通畅的气息支持，发出来的声音就会很难听。有的战友来信问，听录音机里的歌，怎样能准确地把谱子写出来。这个问题很简单，首先你必须具备一定的乐理知识，每个书店都有怎样识简谱和怎样识五线谱的书。你必须识谱，然后加强识唱练耳的训练。经过正规严格练习，你就回把谱子准确地记下来了。有很多战友来信说，自己很喜欢唱歌，苦于没有老师教，问应该怎么办？一般来说，我们的战友都是初学者，对于初学者来说，在没有条件找教师的情况下，你可以模仿你喜欢的歌手，跟着录音机，来年几个月后就会有效果。第十一讲专注�0�3成功如何克服演唱时的紧张怯场心理,可从下面几个方面着手:一、在演出前练习时，一定要集中精神和注意力，去掉杂念产心理负担，感情专注地演唱。通过反复练习，将每一次练唱都学作演出一样对待，可以逐渐克服临场演唱时的紧张害怕心理。二、演出唱的歌曲难度不能太大，绝对不能超过自己现有的技术水平和表现能力。选择歌曲一定要恰当，演唱一些适合本人条件和力所能及的作品，这样可免去思想负担和压力，使自己能愉快地完成演唱，逐渐增强自己的信心。三、注意劳逸结合。演出前要把作息时间安排好，要有计划、有目的、有节奏 *** 排练唱和休息时间，切忌过多练唱千万疲劳。四、演出前更好不去听别人演唱，因为不管前面赏唱得好坏都会给自己心理千万压力，都可能引起心理紧张。这时更好使自己的兴奋点转移，可以反复默唱自己将要演唱的歌曲，临上场时，可连续做几次深呼吸，使气息和心跳平衡下来，保持清醒的头脑和积极的情绪站在舞台上。五、演出要充满自信，情绪要积极兴奋，心理上又要保持相对的冷静安详。当伴奏的前奏一起，就立刻进入音乐之中，不允许受外界的干扰，专注地表演和演唱，一定能取得良好的演出效果。综上所述，歌唱与心理健康两者之间是既统一又协调的互补关系。良好的心理素质，是歌唱获得成功的重要保障；完善的歌唱技术状态，又是提高心理素质增强自信心的重要因素。所以只有使两者平衡发展，才能在任何场合和条件下，使自己的歌唱和到正常的发挥，从而使自己在舞台上取得 *** 成功。
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