大家好，今天小编来为大家解答歌曲的基本结构这个问题，歌曲段落结构很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
本文目录
一、歌曲常见的7种曲式结构
1.单二部曲式，是具有完整的意义且结构简单的歌曲形式。是由两个乐段组成的，之一段的音乐重复，后面是 *** 的转折乐句。一般的之一乐段结束时出现全曲的主题句，第二乐段是之一乐段的重复或变化重复，常出现反复的现象。
2.单三部曲式，是由三个乐段组成的一种三声部歌曲形式。其主要特点是每一乐段都具有简单的再现和对位，是具有完整音乐形象的歌曲形式。其中，之一乐段是主题，第二乐段是之一乐段的重复，第三乐段是第二乐段的重复或变化，也是全曲的主题句。三段式有两种类型：一种是平行式，各段规模基本相等，情绪基本一致；另一种是对比式，各段规模不完全相等，各段情绪有对比，其中第三段最为精彩。
3.复二部曲式，是一种 *** 的三部曲式。它具有两个不同的部分，在音乐上各有其 *** 的 *** 格，分别展示乐曲的主题思想。第二部分常保持其原始的结构、形式、情绪等特 *** ，所以称之为“对比二部曲式”。
4.复三部曲式，是由三个乐章组成的大型乐曲。它的特点是在三个乐章之间形成对比、模仿或变奏的关系。其中，之一乐章是慢板，第二乐章是快板，第三乐章是在之一乐章的主题基础上作扩充与发展。
5.变奏曲式，是以一个主题为基础，通过一系列变奏所构成的乐曲。它是一种单主题的乐曲，在发展过程中保持了主题的特 *** ，形成统一完整的音乐形象。变奏有装饰 *** 变奏、动力 *** 变奏、装饰 *** 变奏三种类型。
6.回旋曲式，是由一个主部和几个 *** 部组成的循环往复的曲式结构。主部在开始时出现一次以后便不断地循环再现， *** 部则不断地 *** 和反复再现。其特点是有规律地变动旋律、节拍、速度等。
7. *** 曲式，是一种 *** 多段体结构。其特点是各部分的数量可以变化、部分与部分之间的 *** *** 较小、内部联系较紧密、具有动力 *** 等特点。 *** 曲式的种类很多，有动力 *** 展开的 *** 曲式、抒情 *** 的 *** 曲式、回旋曲式的 *** 曲式等。
二、歌曲的基本结构合集
1、歌曲的基本结构是主歌，副歌，桥梁和最后的副歌。
2、之一段的主歌，它呈现的是音乐主题的初始部分，为将要展开叙述的故事定调。是歌曲的主体部分，歌词应该要简述歌曲主要信息。
3、第二段的主歌，细致展开，描绘出歌曲的主题，进一步强化之一段主歌和第二段主歌的关联。一般跟之一段的副歌旋律相同，这是在第二段主歌后再次强调歌曲主旨的机会。
4、桥梁、桥段音乐（过门），跟主歌和副歌都很不同，一般为歌曲的 *** ，或为了最后收尾的副歌积蓄能量，进行铺垫。有时，也可以指跳脱歌曲结构的一个令人意想不到的桥段，用间奏或过门来描述。最后的副歌，回归歌曲核心，强化歌曲主题。有时，最后的副歌会被重复两次。
5、流行歌曲在 *** 和传播上具有明显的商业 *** ；在文化行为上具有很强的参与 *** ；在观念上和表现内容上具有广泛的平民化和世俗 *** 。正是流行歌曲的平民化、浅易 *** 和世俗 *** 的“低门槛”填平了俗与雅、高与低的鸿沟，吸引着青年人如影随形地积极参与。
6、它迅速蔓延的态势曾一度令传统音乐家和教育家们深感不安：课堂教授与专业训练的音乐艺术生命力远不及流行音乐的传播效力强大，流行歌曲正逐渐改变着青年人的意识形态和文化审美观。
7、它的存在，无论是作为大众文化或社会心理载体，还是音乐艺术或娱乐媒介，都有其合理 *** 和其独特的美学特点。
三、怎样分析歌曲的结构
音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础，音乐欣赏中一切感情体验与形象联系都以音响感知为基本，如果离开了对音乐音响及其结构形式的感知，就谈不上对音乐作品的进一步欣赏。音乐作品的实际音响是以节奏、旋律、和声等音乐诸要素相互参与、相互合作，经人为的艺术加工而形成的“声音工艺品”，我们的耳朵可以直接感觉到，但我们的耳朵必须是经过训练且能分辨音乐的耳朵，否则，就难以接受、理解这种音响外层的“工艺品”。具体说来，音乐音响的感知 *** 要体现在以下几个方面。
这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。”“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。因此，培养对音乐的辨别力，对音响感知具有首要意义。
音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情 *** 质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知。
音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。[2]
欣赏音乐在达到完美的音响感知的同时，也在借助于内心听觉而引起的情感体验。古代文化理论家刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”意思是说创作者是由于情感的激发而创作作品，而听众是通过作品体验其中感情的。欣赏音乐要通过音响感知较准确地体会到作品所表达的情感内涵。
欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程，在这个过程中，良好的音乐听觉能力将会给欣赏者带来深刻的情感体验，主要表现在以下两点。
之一，准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。有了良好的音乐听觉能力，结合对旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解，可以正确理解音乐。前文说过，音乐是听觉艺术，良好的音乐听觉是正确欣赏音乐的基础，我们无法想象不能辨别音高、节奏、音色的人能从音乐中获得深刻的情感体验。
第二，紧密结合欣赏者的生 *** 验及情感欲求。良好的音乐听觉能力可以将欣赏者迅速带入音乐意境之中，使欣赏者紧密结合自己的生 *** 验欣赏音乐，获得更深刻的情感体验。琵琶协奏曲《琵琶行》，描写了诗人白居易被贬任江州司马期间，在船上听到一位沦落地方的长安乐伎演奏琵琶曲，联想自己“谪居卧病浔阳城”的处境，发出“同是天涯沦落人”的感慨，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，这种强烈的感情共鸣是其他在座人所不及的。
四、歌曲常见的三种基本结构
1、一首好的流行歌曲，一定离不开一个好的故去结构。
2、50多年的发展过程中，最普遍被大众接受的流行音乐格式大致是主歌，副歌和中段三位一体的结构。指的是ABABCBB，实际上是这样进行的：前奏/主歌 1/副歌 1/主歌 2/副歌 2/中段/副歌 3/副歌结束。
3、在现代音乐 *** 手段越来越多样化的时候，这种经典的结构逐渐演变成只包含主歌，副歌，以改变其中一些部分的音色来突出不同的方式。换句话说，现在变化更多的是音色，而不是乐段编写。尤其是滤波器的使用，让重复变得不再那么枯燥了。经典的结构经典的流行音乐结构也有很多的变形。
4、另一种结构是ABCABCBC，包含了主歌 1/桥段 1/副歌 1/主歌 2/桥段 2/副歌 2/乐器伴奏/副歌 3。还有一些经典的歌曲有完全不同的结构，比如《Somewhere Over the Rainbow》的结构就是AABA：主歌 1/主歌 2/桥段/主歌 1。
5、AABA也有很多变化，像是AABABA，ABAB和ABABA，其中有些部分变成乐器伴奏的形式。更少见的形式是AAA，Simon和Garfunkel创作的《Bridge Over Troubled Water》就是这样的例子。
好了，关于歌曲的基本结构和歌曲段落结构的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
